毕加索汽车丑_毕加索什么车系

1.毕加索1907年创作的什么是第一张被认为有立体主义倾向的作品？

2.毕加索的画好在哪里

3.毕加索经历了哪些绘画时期

4.帕布洛·毕加索有哪些著名作品？

5.都说艺术是为了表达“真善美”，那为什么有些艺术作品看起来很丑陋？

毕加索的艺术明显受到塞上影响，塞上得作品从客体指向精神，以传统沟通现代，有力地现代绘画发展必须解决的基本问题，而真正完成这一使命的是艺术天才毕加索。

毕加索不仅汲取了西方古典艺术的全部成果，而且深刻地研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念。以《阿维农的少女》为代表，毕加索创立了立体主义的创作方法。这不仅是一种创作风格的改变，更为重要的，是一种观念，一种观察世界的方式的改变。他完全突破了定点静观的约束，把四维度的现实置于构想之中。首先他对对象固有的形体和结构加以分析和解剖，然后按照主观理解和创作意图，选择最有代表性的形面：正面、背面、侧面、正侧面或内部某一面，重新加以组合。这种组合不仅把几个角度所观察到的同一物体的构造，置于完整性中加以表现，而且把物体构造变形为主观精神所体验到的东西。这样，毕加索把构想中的运动性、时间性和画面上的静止性、空间性连接起来，把对物体的知性和自由想象结合一体，并使多维度空间转换和画面的平面结构达到新的统一。

毕加索以现代人的精神需要为尺度，立足于主体创造的价值，成为塞尚的继承人和超越者，其绘画创作所表达出来的运动性和自由度，深刻地体现了现代人对于创造意识的尊重和对于周围世界的动态性把握。从塞尚到毕加索，现代艺术的结构主义革命得以完成。日本美学家今道友信认为，古典审美主客观相遇的场所是“形式一一内容”,而现代审美主客观相遇的场所是“结构——理解。”因为有毕加索的艺术活动完成了从片面到整体，从静态到动态，从模仿到构想的飞跃，从而打破了感性和理性、具体和抽象，现实和理想的界线进入了更为广阔的、由创造来主宰的世界。

毕加索真正解放了绘画，也真正解放了自己。他超越了历史传统和本土文化对艺术的羁绊，超越了规范和风格对自身的约束，成为千变万化，自由驰骋，在所到之处都为人所不及的一代大师他的全部美学观体现在一句著名的口号里：“让风雅见鬼去吧！”他以生命来打破美与丑的壁垒，从《阿维农的少女》到后来的全部创作，毕加索都高高凌驾于美的王国之上。这是一个世界性的潮流。波德莱尔的诗集，《恶之花》,卡夫卡的《变形记》,勋伯格的大合唱《华沙的幸存者》乃至于美术领域中籍里柯油画《梅杜萨之筏》等等，都是对于美的接连不断的挑战。正是由于丑的介入，艺术不再是一个和谐的，诸力平衡的世界，而是充满了拉锯、冲突和运动，因而也充满了生命的渴望喧嚣和挣扎。

现代艺术解放了人的感觉阈限和文化心理，使现代人能够在审美活动中纳入美的、非美的和丑的东西。这种变化从根本上改变了艺术公众的价值观念，因为源自生命欲望、生命冲动和生命的精神能量是无所谓美丑善恶、东西古今的，甚至也不在乎是表现、是宣泄是满足、还是补偿。艺术对生命力的释放只是一种实现，或者说，是实现人生价值的存在方式。毕加索正是在这一点上超越了民族和时代，成为直接面对人类心灵的艺术家他对于和情欲的强烈追求和多种表达，就是个很好的证明。可以说，毕加索不仅改变了人们观察现实的方式，而且改变了人们理解艺术的方式。

毕加索1907年创作的什么是第一张被认为有立体主义倾向的作品？

丑，是一个特殊的否定性的审美范畴。广义的丑与广义的美相对立，是现实对人的本质的否定，是对目的与规律相统一的破坏与背离；狭义的丑与狭义的美相对立，是对优美的这种纯粹性、完满性与和谐性的否定和破坏。

虽然作为审美范畴的丑与美相对立，但丑依旧具有审美价值，因为它是人的自由活动的一个不可或缺的部分。所以从这个方面来说，丑不仅是美的反衬、陪衬和烘托铺垫，而且是对美的丰富、扩展和解放去蔽，还是其他审美范畴如悲剧、喜剧、崇高、滑稽等的必要组成部分。丑的审美价值就在于，它从负面角度显示人生不应当如此，而这就意味着，它肯定了正面的生存意义，即生存应当是和谐的、美好的、和目的的、令人喜爱的。这种肯定价值是通过对丑的否定来获取的，它具有不同的意义层次和呈现层次：在美丑对立依存的意义上，丑的审美价值主要表现为对比和陪衬美；在美丑交互转化的意义上，丑的审美价值主要表现为丰富和激活美。

在对比和衬托美的价值中，丑是一种背景，用来增强美的光辉。雨果曾经说过：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”例如中国戏剧中的《钟无艳》一剧，主人公钟无艳虽样貌丑陋无比，但才华横溢，忧国忧民，以天下为己任，在其丑陋的外表的衬托下，其忠心与满腹才华的心灵美才能够更加突出，震撼人心。这里的丑衬托美，突出美，所以常被用在各艺术作品中，在一个美的事物或人物中，加入一个丑的反面的事物或人物，总能突出显示其美之事物为更美。

在丰富和激活美的价值方面中，丑进入审美领域，使自身成为一种形式美中的特殊形态，以其畸形、混乱和不和谐等形态特征，对以优美为代表的传统习惯的和谐、对称、均衡等形式美构成背离和破坏，从而丰富和扩展了广义的美的内涵和范围，激活了人类的审美生活和审美实践。在莱辛的美学著作《拉奥孔》中，作者明确地论述了造型艺术和语言艺术与美和丑的关系，提出造型艺术表现的原则在于美的要求。莱辛把丑当做美的反面，在艺术中，丑根本没有改变它本来的性质。但是丑的事物融入到画中、诗中并不一定是不美的，就如罗丹的雕塑作品《塌鼻子的男人》，这件雕塑外表丑陋有缺陷，但就是这种“丑”表达了真挚的情感和精神同时也彰显了艺术的美。例如毕加索的《格尔尼卡》，作品中充斥着丑陋绝望的画面，一切都是令人厌恶压抑的景象形状，但是它却显示出传统习惯的美无法企及的艺术力量，成为异化世界的无与伦比的深刻控诉。

总而言之，丑作为审美形态的深刻意义，就在于其负值效应。丑到了审美文化乃至整个人类文化的负效应、副作用、负面结果和负面价值。丑是一种补充性思维，即丑具有多维、多元和多视角的思想价值，它将触角伸进常规美学的盲区和灰色区域。丑是一种去蔽性思维，它具有激活价值，即丑往往具有突破思想牢笼和思维禁区的价值。丑学补充着美学的疏漏，平衡着美学的偏颇，匡正着人类在感性学方面的偏失，激活着人的审美实践。

毕加索的画好在哪里

毕加索1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品。

因为过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。

在《亚威农少女》中，五个的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

《亚威农少女》的画面形象

画面描绘的是家妓院的形象。画面上的五个都裸露着病态的身体，搔首弄姿，摆出招摇和引诱的姿态。然而她们的身躯却明显被病魔缠绕着，呈现出恐惧的憔悴脸色，女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子。

甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。其中一个的脸上笼罩的黑影正是病魔的影子，另一个女人的脸简直被描绘成了的样子。

因而，这些丑陋、病态、变形的女人形象，确实给人一种看后可怕的艺术表现力，给人以深刻的印象。左边的人物先画成，像是一些西班牙史前雕刻，右边两个似乎与其他人无关的人物，则像是西非黑人面具。

毕加索经历了哪些绘画时期

该人物的画好在充满了立体主义风格。

毕加索的画作风格创新，超前于当时的文艺复兴时期，开辟了一个新艺术流派，以扭曲，怪诞，丑陋的手法揭露战争的残酷。

巴伯罗毕加索出生于西班牙马拉加，毕业于圣费南多美术学院，西班牙画家、雕塑家，立体画派创始人，西方现代派绘画的主要代表，20世纪现代艺术的主要代表人物之一。

帕布洛·毕加索有哪些著名作品？

1、 童年时期 1881-1900

艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础

代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》

2、 蓝色时期 1900-1906

艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。

代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

3、 玫瑰时期 1904-1906

艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真

代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》

4、 立体主义时期 1907-1916

艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。

代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；

5、 古典时期 1917-1924

艺术特点：开始对J.-A.-D. 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。

代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》

6、 超现实主义时期 1925-1932

艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。

代表作品：《没有主人的铁锤》与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

7、 蜕变时期 1932-1945

艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》

8、 田园时期 1946-13

艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。

代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、

《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》

都说艺术是为了表达“真善美”，那为什么有些艺术作品看起来很丑陋？

帕布洛·毕加索，20世纪最有创作性和影响最深远的西班牙画家、雕刻家。著名作品有《格尔尼卡》、《泉边三浴女》等。

毕加索生于西班牙南部的马拉加，曾在马德里的圣费尔南多美术学院学习，因不满于学院保守的教学方法，回到巴塞罗那的学院学习绘画。

在巴塞罗那，毕加索经受了比较严格的技术训练，掌握了坚实的造型基本功。这一时期他接触到了下层社会的现状，用忧郁的蓝色表达他所感受的贫困和抑郁的美，被人称为毕加索的“蓝色时期”。主要作品有《两姊妹》、《吻》、《喝苦艾酒者》等等。

1904年，毕加索到巴黎定居，翌年到荷兰旅行，“粉红色时代”由此开始。他描绘马戏班和流浪艺人的日常生活，他们的家庭以及他们的欢乐与忧愁，代表作有《养猴子的杂技演员之家》、《丑角之死》、《丑角》等。这些画相较“蓝色时期”的作品，艺术感染力更强，感情更为丰富，有很高的艺术造诣。

1906年，毕加索结识马蒂斯和布拉克，受到了黑人雕刻艺术的影响，开始创作油画《亚威农少女》。画中没有任何情节，没有具体环境，毕加索追求的是一种所谓结构的美。这幅画标志着毕加索的画风转入了立体主义。经历了“分解的立体主义”和“综合的立体主义”两个阶段，毕加索分别创作了《奥尔塔的工厂》、《女人的头像》和《少女的肖像》、《法兰西万岁》等不同类型的作品。

20年代初期，毕加索在创作上转向古典画风，被称为“新古典主义时期”。他模仿希腊罗马艺术和安格尔的风格，在严谨的造型中用夸张的手法表达宏伟的气势，代表作品有《泉边三浴女》、《海滩上奔跑的妇女》等等。

20年代中期，毕加索又迷恋于超现实主义，并进行了新的探索。起初，画商一碰到毕加索改变画风时，便会十分愤慨。因为这一来，他以前的画作就卖不出去了。可是到了后来，他们竟期待着毕加索的下一个变化，由此可见艺术的真正魅力。

在西班牙内战中，毕加索从不关心政治斗争转而成为一位维护共和与民主的战士。他创作了连续性的版画《佛朗哥的幻梦与谎言》，对佛朗哥进行谴责。

1937年发生了法西斯空军轰炸西班牙北部格尔尼卡，无辜和平居民的。毕加索义愤填膺，创作了大型人道主义杰作《格尔尼卡》。毕加索通过艺术的虚构与想象，表现战争与人类的灾难。它的主题已远远超过格尔尼卡的时间和空间，具有反对一切战争的概括意义。

德国纳粹占领法国期间，纳粹分子看到《格尔尼卡》的照片后对毕加索说：“这么说这幅画原来是你作的了?”毕加索回答道：“不，是你们。”毕加索忍受着饥饿与寒冷，不愿接受法西斯虚伪的帮助，保持了一个爱国者的气节。他的名作《格尔尼卡》也成了一幅呼吁和平的人道主义不朽名作。

1944年，毕加索加入了法国***。战后，毕加索受共产主义信仰鼓舞，创作了一些重要的作品。《尸骨存放所》揭露了纳粹集中营的残忍与恐怖；石版画《鸽子》作为巴黎保卫世界和平大会的会标，被人们亲切地称为“和平鸽”。他还创作了《朝鲜的》、《战争》与《和平》等，支持了各国人民的正义事业。

50年代，毕加索在法国南部瓦洛里斯从事了大约一年的陶器和版画创作。

13年4月，毕加索因心脏病猝发死于法国的寓所，毕加索的作品富有艺术创造性，风格技巧多样化，情感强烈，而且数量惊人。他给各国艺术家的深远影响，是举世公认的。

有些艺术作品看起来非常的丑陋，是它的艺术手法或艺术形式与常见的不同，并不代表说表达的就是丑陋的一面，或者说有些时候我们反而需要丑陋才能衬托出美好，我们需要揭示丑陋，才能让人们更加深刻的认识到自己的错误。

比如经常喜欢去看艺术展的人可能都会发现有些作品，但从表面上来看是没有美感的，比如说利用垃圾制作的一些艺术品等等，或者利用塑料袋制作的风景画，其实这就是在讽刺人类对环境的破坏已经让原有的生态系统受到了极大的损伤，也许有一天我们只能用塑料作品才能重现当时的风貌了。

在这样的一些艺术作品中，虽然表现的并不怎么好看，但实际上还是为了表达真善美，为了呼吁让大家爱护环境，珍惜自然。

我觉得艺术的形式有千种百种，有的时候我们未必看得懂，但不必因此就去否认它。因为你有你的看法，别人有别人的看法，所有人的意见是无法做到完全统一的，我们只能求同存异，对和自己不同的看法表达尊重和理解就可以了。

艺术形式同样是如此，也许有的人认为非常丑陋的，另一些人却觉得很可爱，这也是正常的情况，观看艺术作品的乐趣也正在此。有1000个读者就会有1000个哈姆雷特，如果大家都是千篇一律的同一个观点，那么岂不是一点争论的乐趣都没有了，那艺术也就不能称之为艺术了。大文豪莎士比亚的作品尚且如此，那么普通的艺术，又怎么能避免这一点呢？